El chico de la última fila: 2014

lunes, 29 de diciembre de 2014

TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XXI

El teatro del siglo XXI ya nada tiene en común con el teatro de cámara, se ha olvidado de los vestuarios elaborados, de las pelucas, del maquillaje y de las escenografías que intentaban ser realistas. La escena contemporánea ya no intenta retratar la realidad sino ser, en sí misma, una realidad alternativa. La imaginación de los espectadores es más importante que nunca, pues la austeridad de elementos escenográficos es compensada con diferentes estímulos auditivos y visuales. Las obras teatrales que han surgido en estos últimos años son consecuencia de la renovación del lenguaje escénico que supusieron propuestas como las de Peter Brook, Pina Bausch, el teatro pobre de Grotowski o el teatro de la crueldad de Artaud.

La escena española no ha sido inmune a estas nuevas tendencias y, en los últimos años, estamos asistiendo a un florecimiento de nuevas iniciativas y montajes que arriesgan, que inventan y que llenan las salas.

*Los principales autores del siglo XXI son:

Teatros de España:

Teatro Real, Madrid

Teatro Campoamor, Oviedo
Palau de les arts Reina Sofía, Valencia
Teatro Arriaga, Bilbao
Teatro Español, Madrid
Gran Teatro del Liceo, Barcelona

Teatro Municipal de Lope de Vega, Sevilla
Teatro Real Coliseo de Carlos III, Madrid
Teatro Lara, Madrid

Teatro Gayarre, Pamplona
Teatro Romea, Murcia

Teatro Principal de Maó, Islas Baleares
Teatro Calderón, Valladolid
Teatro Cervantes, Salamanca

*Algunas de las obras de las que podemos disfrutar estos días en los teatros madrileños son:

"El Ministro", Teatro Cofidis

"Burunganda", Teatro Lar

"Cancún", Teatro Infanta

Isabel

BRADOMÍN

El Premio Marqués de Bradomín es uno de los premios literarios más importantes para jóvenes dramaturgos. Fue creado por iniciativa de Jesús Cracio en 1984. Su objetivo era descubrir y potenciar nuevos valores en el complejo mundo de los dramaturgos y premiar a los recientes creadores que apuestan por la búsqueda de nuevos lenguajes teatrales. Fue otorgado por primera vez en 1985 a Sergi Belbel por su obra Caleidoscopios y faros de hoy. Está destinado a autores nacidos o residentes en España menores de treinta años cuyos textos estén escritos en cualquier lengua del territorio español.

GENERACIÓN BRADOMÍN

La llamada Generación Bradomín agrupó a aquellos autores que recibieron el premio en los años inmediatos a su instauración. Para algunos la denominación no fue acertada por dejar fuera a un gran número de dramaturgas y dramaturgos que, sin haber obtenido esta distinción, sí compartían con los ganadores muchas de sus características formales. Por eso hay quien ha preferido hablar de Generación de los 90, de Segunda Generación de la Democracia o, simplemente, de dramaturgos que inician su producción en los años 90.

Los "Bradomines", que se inician con Sergi Belbel, tenían en común no haber cumplido los cuarenta años en el momento de ser agrupados. Sus obras están influidas por dramaturgos europeos como Samuel Beckett, Heiner Müller, David Mamet o Harold Pinter. Aunque algunos teóricos defienden la homogeneidad del grupo, los propios autores de la Generación Bradomín han subrayado su convicción de no constituir una generación, puesto que su teatro obedece a motivaciones distintas, trata temáticas diversas y se construye a partir de estructuras harto diferentes.

AUTORES PREMIADOS:

· 1985: Sergi Belbel

· 1986: Alfonso Plou

· 1987: Francisco Sanguino y Rafael González

· 1989: Maxi Rodríguez

· 1990: Pablo Ley Fancelli

· 1991: Antonio Gutiérrez del Álamo

· 1992: Juan García Larrondo

· 1993: Elio Palencia

· 1994: No se convocó el premio.

· 1995: Borja Ortiz de Gondra

· 1996: Paco Zarzoso

· 1997: Antonio Morcillo López

· 1998: Arturo Sánchez Velasco

· 1999: David Desola

· 2000: Gracia María Morales

· 2001: Pilar Campos

· 2002: Luis Busto

· 2003: Eric Leyton Arias

· 2004: No se convocó el Premio.

· 2005: Jordi Casanovas Güell

· 2006: Antonio Rojano

· 2007: Antonio de Paco

· 2008: Emiliano Pablo Pastor Steinmeyer

· 2009: Llàtzer García Alonso

· 2010: Carlos Contreras Elvira

· 2011: Enrique Olmos Avilés

· 2012: Marcos Abalde Covelo

martes, 18 de noviembre de 2014

AUTOR

Juan Antonio Mayorga Ruano nació en Madrid el 6 de abril de 1965. En 1988 se licenció en Filosofía y en Matemáticas. Amplió sus estudios en Münster, Berlín y París. A su vez se doctoró en Filosofía en 1997.

Este autor es uno de los dramaturgos contemporáneos españoles más representados de la Generación Brandomí. Su obra se ha traducido a numerosas lenguas y representado en los principales teatros de Europa. Es colaborador asiduo de compañías como Animalario y ha trabajado como adaptador y dramaturgo para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Enseñó Matemáticas en institutos de Madrid y Alcalá de Henares durante cinco años. Es profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Ha dirigido el seminario “Memoria y pensamiento en el teatro contemporáneo” y es director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid.

En 1993, junto con los dramaturgos José Ramón Fernández, Luis Miguel González y Raúl Hernández Garrido, funda el Teatro del Astillero. En 2011 fundó la compañía La Loca de la Casa, con la que en 2012 puso en escena su obra La lengua en pedazos. El crítico Marcos Ordóñez habla de ciertas referencias en la obra de Mayorga con el teatro inglés: Tom Stoppard, David Hare o Harold Pinter.
Su teatro ha sido puesto en escena en Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, Colombia, Corea, Costa Rica, Croacia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Israel, Italia, México, Noruega, Perú, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumanía, Serbia, Suiza, Ucrania, Uruguay y Venezuela, y traducida a los idiomas alemán, árabe, búlgaro, catalán, coreano, croata, checo, danés, esperanto, estonio, euskera, francés, gallego, griego, hebreo, húngaro, inglés, italiano, noruego, polaco, portugués, rumano, ruso, serbio, turco y ucraniano.

BIBLIOGRAFÍA

Juan Mayorga es el autor de numerosas obras teatrales. Podemos distinguir entre su teatro de tesis, sus comedias, sus obras poéticas y sus piezas breves. Su primera obra, Siete hombres buenos, fue publicada en el volumen Marqués de Bradomín 1989 (1990), la escribe con 24 años y aún no ha sido estrenada. Desde entonces su dedicación al teatro ha ido aumentando.

·Siete hombres buenos (1989)

·Más ceniza, premio Calderón de la Barca 1992 (1993)

·El traductor de Blumemberg (1993)

·Animales nocturnos (1993)

·El sueño de Ginebra (1993)

·Concierto fatal de la viuda Kolakowski (1994)

·El hombre de oro (1996)

·Cartas de amor a Stalin (1997)

·El jardín quemado (1999)

·Angelus Novus(1999)

·El Gordo y el Flaco (2001)

·Fedra (2001)

·Alejandro y Ana (2002)

·Sonámbulo (2003)

·Palabra de perro (2003)

·Himmelweg. Camino del cielo (2003)

·Últimas palabras de Copito de Nieve (2004)

·Hamelin (2005)

·Job (2006)

·El chico de la última fila (2006)

·La paz perpetua (2007)

·Primera noticia de la catástrofe (2007)

·La tortuga de Darwin (2008)

·El cartógrafo (2009)

·Los yugoslavos (2010)

·El elefante ha ocupado la catedral (2011)

·La lengua en pedazos (2011)

·El crítico (Si supiera cantar, me salvaría) (2012)

·Reikiavik (2012)

·Penumbra (2011)

·El arte de la entrevista (2014)

·Famélica (2014)

Con el título de Teatro para minutos ha reunido sus piezas breves: Concierto fatal de la viuda Kolakowski, El hombre de oro, La mala imagen (1997), Legión, El Guardián, La piel (2001), Amarillo (2000), El Crack, La mujer de mi vida, BRGS(1999), La mano izquierda, Una carta de Sarajevo, Encuentro en Salamanca, El buen vecino, Candidatos, Inocencia, Justicia, Manifiesto Comunista, Sentido de calle, El espíritu de Cernuda, La biblioteca del diablo, Tres anillos, Mujeres en la cornisa, Método Le Brun para la felicidad, Departamento de Justicia, JK, La mujer de los ojos tristes, Las películas del invierno y 581 mapas (2010).

PREMIOS

Premio Nacional de Teatro (2007)

Premio Valle-Inclán (2009)

Premio Max al mejor autor (2006, 2008, 2009)
Premio Max a la mejor adaptación (2008-2013)

Premio Nacional de Literatura Dramática (2013)

Ceres (2013)

Su obra El chico de la última fila ha sido adaptada al cine por François Ozon en la película Dans la maison (Concha de Oro a la mejor película y Premio del Jurado al mejor guión en el Festival de San Sebastián 2012).

ENTREVISTAS:

http://www.jotdown.es/2014/09/juan-mayorga-la-filosofia-no-es-una-disciplina-

http://www.la-ratonera.net/numero15/n15_mayorga.html

APARICIÓN EN DIFERENTES PERIÓDICOS:

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/05/16/babelia/1400253535_818447.html

http://www.abc.es/cultura/20131112/abci-juan-mayorga-literatura-dramatica-201311121349.html